В 

Лучший Гамлет 90-х

За два десятилетия в кино и на сцене, вы переиграли всех - от шутов и злодеев до героев-любовников и психопатов. Какие из ролей вам наиболее дороги?

Я много думаю о «Солнечном свете» Иштвана Сабо, где я сыграл сразу три поколения семьи Сорсов. Герои и «Английского пациента» Мингеллы, и «Паука» Кронеберга, и «Преданного садовника» Мейреллеса (этот фильм я представлял зимой на Берлинале) также всегда со мной. Признаюсь, что и «Белая графиня» Джеймса Айвори, где я имел счастье недавно играть с Ванессой Редгрейв и ее дочерью Наташей Ричардсон, мне дорога. Но главным образом, конечно, комендант нацистского концлагеря из спилберговского «Списка Шиндлера». Его присутствие я ощущаю в себе до сих пор, причем не в фигуральном, а в буквальном смысле. Спилберг считал, что для этой роли я должен был нака-чать килограммов 15 мышечной массы. Накануне съемок я проводил на тренажерах по полтора часа ежедневно. Что же касается внутреннего воздействия, то оно было странным. Не то чтобы в жизни я вел себя так, как он, наоборот, я стал более открыт и общителен. Но я изменился. Как? Не знаю.

Благодаря «Списку Шиндлера» вы впервые попали в списки номинантов на «Оскар». Но ожидали ли вы, что «Английский пациент» снова принесет вам успех?

Я знал, что это будет хорошая картина, но номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» стали для меня приятным сюрпризом. Это была непростая работа, она требовала больших эмоциональных затрат. Кроме того, по сюжету, у моего героя обожжено лицо, и на протяжении всего фильма моя мимика была скрыта под слоем грима. Любовь, отчаяние, страх - все эмоции я мог выражать только при помощи взгляда и интонаций. Это была непростая задача.

Похожая ситуация у вас была и с ролью Волдеморта в «Гарри Поттере».

Вашего лица там почти не видно.

С точки зрения формальной логики, конечно, да. Но на самом деле «Гарри Поттер» был для меня, как и для большинства актеров, игравших волшебников, развлечением. За меня работал компьютер, а я только рожи корчил да глаза пучил. Детям было гораздо тяжелее.

Пушкинский «Онегин» был «семейным предприятием» Файнсов. Вы сами сыграли Онегина, режиссер фильма - ваша сестра Марта Файнс, музыку написал ваш брат Магнус Файнс. Откуда такой энтузиазм в отношении русской классики?

Это была моя идея. Впервые о Пушкине я узнал во время учебы в Королевской академии драматического искусства. Тогда я не думал о его постановке, но почему-то все время к нему возвращался. Русская история, литература и люди мне интересны. Я учу русский. Всегда читал больше русских писателей, чем английских. Что до Онегина, то я давно хотел сыграть эту роль.

И мне кажется, я для нее подхожу.

Столь же естественным было мое обращение к Марте. Поняв, что из романа может получиться хороший фильм, первой, о ком я подумал, была именно она. Мы с Мартой - старшие из детей Файнсов. Между нами всегда была особая близость, Марта - очень интересный режиссер. У нее потрясающее чувство камеры, поэтому недавно я снова снимался у нее. (Премьера «Хромофобии» Марты Файнс состоялась на прошлогоднем Каннском фестивале - прим. ред.) А насчет «семейственности»? Не понимаю, почему всех это так занимает. Примеров «семейного кино» масса: братья Коэны и Вачовски, клан Копполы... А с младшим братом, Джозефом Файнсом, вам приходилось встречаться на съемочной площадке?

Увы, нет. Зато у нас были общие партнерши по фильмам. Например, Кристин Скотт Томас, с которой я работал в «Английском пациенте». а Джозеф - в фильме «Человек человеку». Или Кейт Бланшетт. Я играл с ней в «Оскаре и Люсинде», а Джозеф - в «Елизавете».

В этом смысле у нас есть общий опыт - мы оба любили Кристин и Кейт на экране...

Сейчас вы репетируете роль Дон Жуана. И в жизни репутация у вас соответствующая. Вы действительно представляете опасность для женщин?

Как и все прочие «репутации», эта основана на сплетнях. Я был женат и развелся, вновь обрел счастье, и недавно его потерял. Теперь я очень осторожен и тщательно выбираю объекты увлечений. С актрисой Алекс Кингстон, известной в России по сериалу «Скорая помощь», Файнс прожил с 1993 по 1995 годы, но развелся только в 1997 г.

Причина развода - роман с Франческой Аннис,звездой лон-донской сцены. В 1995 году они вместе играли в «Гамлете» в Almeida Theatre: Файнс - заглавную роль, Франческа, которая на 18 лет его старше, - Гертруду, мать Гамлета. Пара Аннис-Файнс объявила о своем разрыве 7 февраля 2006 года, после почти 12 лет совместной жизни. - Прим. ред.) Насколько родственные отношения способствуют совместной работе?

Это и помогает, и мешает. Но плюсов всегда больше, чем минусов. Съемочная площадка - это роковое, загадочное место, где ты испытываешь колоссальный прессинг, но делаешь вид, будто ничего не испытываешь. То, что на съемках «Онегина» мы были настроены на одну волну, помогало мне это преодолеть. Мы

понимали друг друга с полуслова, и нам не надо было напрягаться, чтобы сформулировать идею. Конечно, между нами случались разногласия, и это естественно. Режиссер и актер по-разному смотрят на многие вещи. Например, снимая сцену дуэли, Марта смотрела на нее с точки зрения всей истории, а я - со стороны героя. Я не верю в компромиссы. На самом деле они не удовлетворяют ни одну из сторон.

Набоков считал, что перевести «Онегина» невозможно. Это не стало препятствием для работы над сценарием?

Проблема была не в переводе, а в том, что в пушкинском тексте практически отсутствуют диалоги. Их надо было написать. И не просто, а языком, максимально приближенным к языку оригинала. Лаконичным и легким, с особой (отличной от современной) лексикой. Не выспренней и устаревшей (этого мы как раз пытались избежать), но другой.

Что было самым трудным в работе над фильмом?

Во-первых, сам Онегин. Он сложен, странен, одинок.

И такой персонаж - серьезное испытание для актера. Во-вторых, то, обо что мы споткнулись, был образ главной героини. Работать над картиной мы начали в 1994-м, к съемкам приступили в 1998-м, и все это время шел кастинг. В конце концов, мы остановились на двух кандидатурах - Кейт Уинслет и Лив Тайлер. Первая была более опытной, и я даже склонялся в ее пользу. Но, увидев вторую, принял окончательное решение, которое поддержала вся группа. Лив была столь молода и непосредственна, что все, что она делала, было так свежо, искренне... А потом начались съемки и выяснилось, что Марта беременна. Но я не мыслил на ее месте никого другого, и мы даже не обсуждали этот вопрос. Кесьлевски сказал, что семья должна быть на втором месте после кино. Для нас с Мартой это не снимать всего «Онегина» в Петербурге. Город производит колоссальное впечатление. Его дома и улицы потрясающе красивы, и в нем царит особая, ни на что не похожая атмосфера. До этого я был в Москве в 1997-м, когда на гастролях играл на сцене Малого театра чеховского «Иванова», и до сих пор храню память об этой поездке. Я знаю, что Россия испытывает серьезные трудности, что жить в ней непросто, но она сама и ее народ притягивают меня. Возможно потому, что Россия и русские обладают тем же тяжким видением будущего, что и я. И тем же ироническим духом.

Известно, что режиссер Питер Джексон (получивший рекордное количество «Оскаров» за трилогию «Властелин колец») перед большими бюджетами вовсе не робеет и деньгами распоряжается аккуратно. Но в заложенную первоначально смету «Кинг Конга» он не вписался и потребовал от продюсеров дополнительных $32 ООО ООО, округлив тем самым бюджет картины до $200 ООО ООО. Про-дюсеры отказать не смогли, и в итоге Джексон снял фильм, о котором грезил с детства. Все компьютерные штучки, которые нельзя было втюхать поклонникам Толкиена, режиссер инста-ллировал сюда, не забывая при этом про сюжет. Помогала ему в этом та же команда, что трудилась над «Властелином колец». Продюсеры Universal Pictures считают, что Джексон подарил человечеству трехчасовой праздник, и всерьез гордятся последним «Кинг Конгом». Сюжет фильма пересказывать не стоит, потому как нет на Земле человека, который не слышал историю любви чудовища и хрупкой блондинки. Кстати, о блондинке. Наоми Уоттс выступила в этом фильме ни чуть не хуже своих предшественниц - Джессики Лэнг и Фэй Рэй.

ЛУЧШИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ Коллекционное издание Сборник: 3 фильма 249 минут Франция 1996-2005 CP Digital МИКРОКОСМОС Режиссеры: Клод НУРИДЗАНИ, Мари ПЕРЕННУ 1996 ПТИЦЫ Режиссер: Жак ПЕРРЕН 2001 ПТИЦЫ-2 : ПУТЕШЕСТВИЕ НА КРАЙ СВЕТА Режиссер: Люк ЖАКЕ 2005. Все три фильма создавали разные люди, но все почему-то французы. Видимо, именно у французов сохранилась еще способность смотреть по сторонам.

В «Микрокосмосе» окружающие нас миллионы букашек и таракашек кажутся значительными личностями со своими правами, обязанностями и вредными привычками. «Птиц» снял Жак Перрен - красавец, умница и, как говорят, хороший человек. С очевидной завистью и без единого слова он показывает миграцию перелетных птиц с высоты птичьего же полета. А вот «Птицы-2» к Перрену не имеют никакого отношения. Этот трогательный фильм про императорских пингвинов сделал Люк Жаке - тоже хороший человек, только более приземленный, что ли. Правда, сейчас Перрен снимает следующих «Птиц», по логике им-то и надобно присвоить второй номер, что французские прокатчики и сделают, а вот как будут выкручиваться наши - непонятно.

Советуем посмотреть

 ОРЛАНДО Драма Режиссер: Салли ПОПЕР В ролях: Тильда СУИНТОН. Квентин КРИСП, Шарлот ВАЛАНДРЕ, Билли ЗЕЙН Великобритания - Россия - Нидерланды - Италия - Франция 1992 «Ленфильм Видео»

Один из самых завораживающих фильмов, когда- либо снятых. Помимо странной истории прекрасного нестареющего гермафродита Орландо (безупречная работа культовой англичанки Тильды Суинтон) и его загадочных отношений с окружающим миром, начав-шихся в эпоху Елизаветы I Английской и продолжавшихся вплоть до середины XX века, в фильме Салли Поттер, снятом по мотивам знаменитого романа Вирджинии Вульф, просто-таки безупречная картинка.

А все потому, что над фильмом трудились любимые художники Питера Гринуэя - Ян Рулфс и Бен Ван Ос, чьи старания отметили на кинофестивале в Венеции и на вручении «Оскара» в 1993 году.

АЗИРИС НУНА Фантастика Режиссер: Олег КОМПАСОВ В ролях: Александр ФИЛИППЕНКО, Александр ЛАЗАРЕВ, Нонна ГРИШАЕВА, Спартак МИШУЛИН VOX-Video Еще одна, менее шумная, экранизация романа Сергея Лукьяненко. В городском музее под видом какой-то египетской глыбы прячется Хроноскаф, проще говоря, машина времени. Два брата, Костя и Стас, залезут в этот Хроноскаф и отправятся черт знает куда - то в 2506 год, то 8 Древний Египет...

И везде их будут ждать неприятности. Честная фантастика, экранизированная архитектором и клипмейкером Олегом Компасовым.

 В СЛУЧАЕ УБИЙСТВА НАБИРАЙТЕ «М» Триллер Режиссер: Альфред ХИЧКОК В ролях: Рэй МИЛЛЭНД,

Грейс КЕЛЛИ, Роберт КАММИНГС, Джон УИЛЬЯМС, Энтони ДОУСОН США 1954 Film Prestige Тони Вэндис-ленивый красавец, тран-жирящий деньги жены. Внезапный роман благоверной с известным писателем может лишить Тони миллионов, и он решается на преступление. Первый фильм Хичкока с Грейс Келли.

СТРАХ СЦЕНЫ Триллер Режиссер: Альфред ХИЧКОК В ролях: Джейн УАЙМАН, Марлен ДИТРИХ, Майкл УЙАЛДИНГ, Ричард ТОДД, Патриция ХИЧКОК, Альфред ХИЧКОК Великобритания 1950 Film Prestige Молодого красавца подозревают в убийстве мужа своей любовницы, театральной звезды. Страсти на подмостках, весь мир - театр, кругом враги, а Марлен Дитрих, самая главная и прекрасная злодейка, - на авансцене детектива. После этого фильма Хичкок переехал в США.

Я ИСПОВЕДУЮСЬ Триллер Режиссер: Альфред ХИЧКОК В ролях: Монтгомери КЛИФТ, Энн БАКСТЕР, Карл МОЛДЕН, Брайан АХЕРН, Роджер ДАНН США 1953 Film Prestige Отец Майкл - священник с кристально чистой репутацией. Выслушав однажды исповедь преступника, он попадает в хорошо подстроенную ловушку. Саспенс накручивается от сцены к сцене, доходя к финалу до высшей точки кипения - как всегда у Хичкока.

ИНОСТРАННЫЙ КОРРЕСПОНДЕНТ Триллер Режиссер: Альфред ХИЧКОК В ролях: Джоэл МАККРИ, Лорэйн ДЭЙ, Херберт МАРШАЛЛ, Джордж СЭНДЕРС США 1940 Film Prestige Канун Второй мировой. Ведущий американский репортер Джонни Доне едет в Европу, чтобы разобраться в тамошних политических дрязгах. Фильм привел в восторг Американскую Киноакадемию и Йозефа Геббельса. Такой вот парадокс истории кино.

хичкок-коллекция: ГОЛЛИВУДСКИЙ ФИНАЛ

Жизнеописание Грейс Келли вызывает у многих стойкую зависть. Девичьи разговоры о том, как розовощекая барышня из Филадель-фии очаровала Альфреда Хичкока и миллионы американцев, а после укатила в Монако царствовать, непременно сводятся к одному: мне бы так! Платье из белой тафты с антикварным французским кружевом от лучших белошвеек, фата, украшенная тысячами жемчужин, замок Гримальди в Монако. На самом деле завидовать тут нечему.

По доброй воле отказавшись от привычной голливудской жизни с ее вечеринками, красивыми ухажерами, миллионными гонорарами и прочими веселыми штуками, Грейс очутилась в тихом чопорном мире с реверансами и чинными обедами. К тому же принц Монако Ренье III оказался человеком серьезным и строго- настрого запретил жене даже думать о кино. Жена послушалась. Воспитание детей, приемы, благотворительность, попечительские советы - в расписании принцессы Грейс не было свободной минуты. Но говорят, что она очень скучала.

Легко поверить: достаточно посмотреть на ее поздние фотографии. Еще, кстати, один миф. Почему-то все привыкли думать, что принцесса Грейс погибла в автокатастрофе, будучи молодой и прекрасной. И мало кто помнит, что в 1982 году она, в прошлом одна из эмблематических экранных блондинок Альфреда Хичкока, была уже невеселой располневшей женщиной пред-пенсионного возраста с советской прической и совсем печальной улыбкой.

Кино/персона

«Я - Мораг Росс, визажист фильма «Авиатор»... Эту фразу слышим мы ежедневно в рекламе Мах Factor. Встретив героиню ролика в Москве, корреспондент «Престижа» Ирина Мак, успела расспросить Мораг не только о косметике.

Вы создавали образы людей, живших в самые разные эпохи. Что труднее: придумывать грим для костюмных ролей или для наших современников?

Если речь идет о сравнительно недавних временах, например, о 30-40-х годах, как в «Авиаторе», то, конечно, это проще. В начале XX века женщины были ограничены в выборе косметических средств.

В 1930-е годы было распространено, например, всего три тона губной помады. А о том, как должны выглядеть наши современники, знают все.

И у каждого на этот счет свое мнение. Поэтому любая неточность бросается в глаза. Но вы делали грим и в «Караваджо»? О, эпоха Возрождения... Это уже очень сложно! Об этом времени сохранилось очень мало информации. Мы можем судить только по картинам. Которые с годами темнеют... Конечно, но все-таки они позволяют нам представить себе, а потом изобразить на экране то время и те лица.

Я рисовала «лицо как картину»

Что в лицах прошлых эпох было такого, чего нет сегодня?

Если мы говорим, например, об эпохе Елизаветы I, в которой происходит действие фильма «Орландо», мы сразу вспоминаем о высоких лбах с выбритыми бровями. Вспоминаем, конечно, по картинам того времени. В «Орландо» мы закрашивали брови героини таким образом, чтобы они были белыми, как будто их нет вовсе. Я рисовала лицо, как картину.

В «Орландо» Елизавету Английскую играл мужчина - Квентин Крисп. Что вы с ним сделали, чтобы превратить в королеву?

Это был великий актер. Теперь он, к сожалению, уже умер. Пригласить его на роль королевы - это была, конечно, идея режиссера Салли Поттер. Елизавета там уже немолода, и мы решили все оставить как есть: морщины, неровности кожи... Даже грязь под ногтями оставили и все привычки опасливого человека. Когда снимается кино о другой стране, то всегда очень важно, чтобы соответствовал тип лиц. В голливудских фильмах о России, бывает, раздражают совершенно нездешние лица. Вы часто замечаете в кино подобное несоответствие?

Очень часто, хотя о русских лицах мне судить довольно сложно...

Но в том же «Орландо», например, присутствует довольно много русских лиц - и там все в порядке.

Мне приятно это слышать.

Но в «Орландо» снимались и русские артисты. А вообще, конечно, такие несоответствия случаются слишком часто, причем у выдающихся режиссеров. Вы, например, смотрели «Банды Нью-Йорка» Мартина Скорсезе? Очень хороший фильм, но речь там идет об ирландцах. А так как картина частично снималась в Италии, то в кадре много итальянцев, и мне это бросается в глаза - в Ирландии совсем другие лица. 

Не могу не спросить об «Авиаторе». Правда ли, что для Кейт Бланшетт было сделано два варианта образа Кетрин Хепберн - с веснушками и без?

Да, и выбрали вариант с веснушками. Видите ли, думая о Кетрин Хепберн, обычно мы представляем себе чернобелую картинку. Но достаточно вспомнить, что Хепберн была первой звездой Голливуда, у которой были веснушки. Она была очень рыжая! Кроме того, занималась спортом и старалась не употреблять косметику в обычной жизни. Нам нужна была такая вот настоящая Хепберн. Причем, в некоторых сценах было видно все - и ее спину, и ее руки, и грудь...

И вы все тело Кейт Бланшетт покрывали веснушками? Но это же долго.

Съемочный день начинается в пять утра.

Вы сообщили о своих наблюдениях Мартину Скорсезе?

Нет. Зачем? Я же не принимала участие в съемках «Банд Нью-Йорка». Я знаю, как это сложно, когда режиссер живет в одном месте, фильм снимается в другом, а нужно показать третье.

Как получилось, что вашим дебютом в кино стал «Караваджо» - фильм, признанный классикой?

Мне очень повезло. На самом деле у меня до «Караваджо» была еще одна киноработа - короткометражный фильм, продюсером которого была Сара Рэдклифф. Она же продюсировала «Караваджо», куда и позвала меня. У нас было очень мало денег, работала совсем молодая команда, но великий режиссер Дерек Джармен, который дал мне шанс показать себя, свои возможности, свою работу. И создать образ не какой-то там домохозяйки, а великого живописца. Замечательно, что «Караваджо» стал дебютом не только для меня, но и для Сэнди Пауэлл, великолепного художника по костюмам. Потом мы работали вместе на многих картинах: «Орландо», «Авиатор», «Витт- генштейн». А у картины «Роб Рой» - два «Оскара»...

 «Я поработаю  и за маленькие деньги»

Наряду с блокбастерами, вы много участвуете в очень скромных по деньгам проектах. Гонорар для вас не важен? Кто спорит?.. Приятно работать за большие деньги. Но если есть возможность поучаствовать в каком- то очень интересном проекте, пусть даже за совсем небольшой гонорар, то я всегда это сделаю. Те же «Трудности перевода» Софии Копполы, где был, по голливудским меркам, смехотворный бюджет, прогремели на весь мир. Кроме того, мне важно получить опыт. Работа на разных, в том числе и с точки зрения бюджета, фильмах - прекрасный жизненный опыт. Если, скажем, меня позовут работать в Россию на какой-то хороший фильм и скажут: «Мы не можем заплатить вам больших денег», то я с удовольствием поучаствую и за маленькие.

Я работала с Кейт Бланшетт в семи картинах - почти все они были малобюджетными. Ради некоторых из них я отказалась от блокбастеров.

Во время съемок «Орландо» вы приезжали в Санкт-Петербург. Это было в самом начале 1992 года - очень тяжелое для нас время. Какие у вас сохранились воспоминания об этом визите?

Была зима, очень холодно и очень плохая еда. И потрясающий город! Мы работали на «Ленфильме» с большими профессионалами и потрясающими людьми. Причем мы тогда снимали не только в Санкт- Петербурге, а ездили в Узбекистан, в Хиву!

А сейчас, пока вы были два дня в Питере, вы увидели своих старых друзей?

Да! Мы встретились с Тамарой Фрид, великолепным гримером с «Ленфильма», с которой работали в «Орландо». Все случилось так неожиданно! Надо было снять мой мастер-класс, и мне сказали: «Мы повезем вас

на «Ленфильм»! Я сказала: знаю, что такое «Ленфильм»! Я там работала!»

Я нашла телефон Тамары, позвонила ей. Она приехала.

Я хотела бы спросить: а можно ли использовать косметику Мах Factor, (очень выразительную в кадре) в обычной жизни, когда нам не надо, чтобы ресницы были видны за 500 метров?

Конечно. Max Factor годится и для кино, и для жизни. Я бы назвала эту косметику «пограничной». Видите ли, сам Макс Фактор начинал с того, что придумывал образы для Голливуда. И чем дальше, тем больше обычных женщин хотели выглядеть, как кинозвезды. В связи с этим появились линии для каждодневного использования. Возьмите, например, новую тушь Masterpiece. Она очень удобная - у нее такая кисточка, что ресницы вообще не слипаются.

А какое лицо сейчас в моде? Я понимаю, что каждому идет свое, но ведь есть какие-то актуальные тенденции. Сейчас модно быть бледной. Довольно бледное лицо, яркие губы и не очень ярко, но заметно выделенные глаза.

Вы сами, однако, не следуете моде. Нет. Иногда, конечно, я тоже крашусь, но не так, как раньше. Знаете, когда-то в юности я увлекалась косметикой.Я была панком...

На ночь у нас была запланирована экскурсия по городу - другого времени не было. Перед экскурсией приехала Тамара, и все нас сразу потеряли, потому что нам было, о чем поговорить... Мы обсудили наши новые работы и поехали кататься по городу.

«Я - художник- монументалист»

Скажите, Мораг, а откуда у вас такое необычное имя?

Это здесь оно звучит странно. Но для Шотландии - это самое типичное имя.

И учились вы, насколько я поняла, в Шотландии.

В университете в Глазго. По специальности я - художник-монументалист. Знаете, фрески на домах, настенные мозаики...

И как же случилось, что вы стали художником по лицу?

О, когда-то совсем давно это было моим хобби. Однажды я работала на модном показе, делала макияж и волосы, получила хорошие отзывы. И мне это так понравилось, что я стала ходить по салонам и предлагать свои услуги. Потом нашла работу на ВВС.

В 

В 

Арбат Престиж 2006/7